breien!

te zien

Een volledig gebreide ruimte, de geschiedenis van het breien verbeeld in kijkkastjes en een sprookjeswereld met een eclectische mix van breikunst en bijzondere installaties: elke zaal was een nieuwe verrassing. De tentoonstelling dompelde je onder in de wondere wereld van het breien. Soms zelfs letterlijk, want in ‘City of Stitches’ van de Deense kunstenares Isabel Berglund, werd je onderdeel van een volledig handgebreide ruimte. Je kon ingebreide kledingstukken aantrekken en opgaan in het werk. Twaalf kijkkasten gaven je een inkijkje in de geschiedenis van het breien. Elk kastje toonde een belangrijk collectiestuk in een gebreide historische setting. Zo werd een maliënhandschoen (een ‘gebreide’ ijzeren handschoen behorend bij een harnas) gepresenteerd in een landschap van gebreide bomen met een middeleeuws kasteel. En stond de oudste breischede (een hulpmiddel om sneller te breien) van professioneel houtsnijwerk uit 1588, in een kousenwinkel. Ook liet de tentoonstelling zien dat breien met de tijd meebeweegt. Patronen ontwikkelen en typeren stijlen en groepen mensen. Denk bijvoorbeeld aan Noorse wollen handschoenen en nostalgische visserstruien. De media spelen hierin ook een belangrijke rol: Herinner je de ‘Starsky & Hutch-vesten’? En hoe er een paar jaar geleden een hype ontstond rond de truien van Sarah Lund uit de serie ‘The Killing’?

In de grootste zaal van de tentoonstelling kwam alles samen: historisch breiwerk, moderne breikunst en het allernieuwste design. Topstukken uit de collectie waren verfijnde kralentasjes en gouden Friese oorijzers met floddermutsen van ragfijn Fries kantbreiwerk. Maar ook 18de-eeuwse mitaines; vingerloze handschoenen om de armen blank te houden. Nu opnieuw mode, doordat je hiermee in de winter makkelijk je smartphone kunt bedienen. Het historische werd afgewisseld met verrassende en eigentijdse bruiklenen. Waar de blije, mysterieuze breisels van de Londense kunstenares Zoë Landau Konson je direct lieten glimlachen, moest je bij de sprookjesachtige werken van Chrystl Rijkeboer even wennen aan het gebruikte materiaal: mensenhaar. Daarnaast zag je de bekende gebreide designpoefen van Christien Meindertsma, de kleurrijke swants 
(broeken gemaakt van truien - sweater pants) van Stephen West en fashionitems van Nederlands hipste modeontwerper Bas Kosters.

vrolijk

Studio La Meul bedacht voor Breien! een fris, vrolijk en sprookjesachtig tentoonstellingsontwerp. Collectiestukken werden op originele wijze gepresenteerd in kijkkasten, op etalagepoppen met dierenhoofden en op volledige dier- en natuurfiguren. Je keek je ogen uit: floddermutsen op hoofden van ganzen, visserstruien op een buste van een hert, een struik van Noorse handschoenen en een boom die volhangt met kralentasjes. Het kon bijna niet anders dat je bij het zien van al dat breigoed ook wilde voelen. Daarom was er een speciale voelroute aangebracht in de tentoonstelling. En de tekstbordjes waren natuurlijk geïnspireerd op waslabels!

meedoen

Tijdens de tentoonstelling werd er elke dag gebreid in het Fries Museum. Er was een breiplaats waar iedereen kon breien. Op dinsdag, donderdag, zaterdag en zondag zaten er zelfs ‘museumbreiers’ klaar. Je kon ze vragen om tips en trucs en samen met ze breien. Bovendien organiseerde het museum een breiwedstrijd, breicursussen, een breicafé en meer.

schoolgroepen

Uiteraard hadden we voor leerlingen ook brei-plezier in petto. Lees meer over ons onderwijsprogramma. 
Alle kinderen van groep 5 en 6 van het primair onderwijs uit Leeuwarden breiden in het kader van het kunstmenuprogramma mee aan een bijzonder lichtkunstwerk, gemaakt van LAPPIONS. Elke klas maakte van vele kleine lapjes een lap en dat werd een lappion. Het lichtkunstwerk groeide steeds verder aan en was tot en met de voorjaarsvakantie van 2016 te zien in het museum.